2014-08-31

令人驚奇的紙張藝術

科技發展衝擊著人們的生活 一項調查指出,英國有約1成嬰兒嘴巴說出的第一個單字,不是爸爸、也非媽媽,而是「平板電腦」。在現今科技快速的時代,人們開始回想,試著找回一些簡單而存在於生活中的真實感動。
儘管我們生活在一個數位的世界,但是我們對紙張的愛並沒有消失。我們將會介紹一些關於紙藝術與當代設計結合的創意點子,原來看似平凡的紙張也能超乎你的想像,搖身一變成為藝術家與設計師的驚奇創意。
Pattern Matters
在這件作品裡,設計師將紙藝與圖像設計巧妙地結合,在一個簡單的設計裡把色彩與造型的運用發揮極致,並成功傳達出所需的資訊。

Historic Cities
我們的思緒似乎都被這個小小的紙地圖給攪亂了,英國藝術家Matthew Picton將過去發生在各個城市裡的歷史事件,呈現在這座雕塑城市裡,包括了火災戰爭與疾病。因為擔心這件微型雕塑工藝技巧還不夠令人深刻,Picton甚至更進一步地將每個紙張小元件相互聯結,使整件作品的結構更加完整而且令人難忘。
靈感來自於大自然源源不絕的美麗生命力,設計師Sam Pierpoint使用繽紛的色彩與3D圖像設計,讓觀賞者像是被帶到另一個全新的世界。


Easters是日本最盛大的美食節,而今年的主題則是富有日本文化風格的櫻花季。設計師Ira Carella Wijaya以此為靈感,搭配日本文化特色,特別採用折紙藝術與工藝的相互結合,使整件作品散發出濃濃的日式美感。

位於法國的設計師Zim&Zou創作出這件需要極高注意力與耐心的作品,這個獨特多彩的藝術紙漢堡,成功結合了多種元素,它有趣的造型瀰漫著愉悅氛圍,讓人感受到有如節慶一般的喜氣。

沒有透過3D軟體的協助,這樣垂直獨立的風景居然就呈現在我們眼前,插畫師Eiko Ojala透過雙手創造出各式各樣的風景人物跟肖像,他們就像從紙上切下一樣,精巧地令人讚嘆。

這件作品的作者是Pam Langdon,靈感來自於海洋與大自然圖騰的的啟發,Langdonru精心地摺疊每一頁舊書頁,讓它成為一件獨特醒目的藝術作品,也讓我們了解到除了閱讀以外書原來還有其他功用。

馬來西亞紙雕設計師將他最愛的精細紙雕發揮在這件美麗的印刷廣告上,大膽地使用簡單的配色,帶出複雜精細紙的雕藝術層次感,將原以為會枯燥無趣的簡單設計發揮得精彩迷人。

這張海報是瑞典設計公司Snask設計給Malmo藝術節的宣傳作品,以色彩繽紛的紙藝創作為特點,用於平面廣告及大型推廣裝置,活潑愉悅的畫面呈現,讓人感受到藝術節的創意與活力。

Yulia Brodskaya是當代最知名的紙藝術設計師之一。她將紙藝融合了設計的原則,創造出無數發人深省的美麗作品。而Brodskaya的藝術匯集了所有他所喜愛的事情:排版及折紙還有極為精巧的工藝藝術。

這件令人難以置信的作品來自保加利亞設計師Tsvetislava Koleva,亡靈節多彩美麗的花紋面具,細緻複雜地令人喘不過氣。Koleva的創作大多為雕塑以及精巧的紙藝作品,而他目前為止最主要的靈感都是來自亡靈節的精彩慶典。

越南藝術家Nguyen Hung Curong證明了折紙的細節將會創造精細折紙藝術的價值,這些栩栩如生的紙藝作品都出自於這位折紙藝術家之手。

Nguyen Hung Curong對折紙產生興趣時,他只有五歲,當他完成他第一件紙藝設計時在1999年,當時他只有十歲,而從那時開始,他不斷的練習與研究,到了14年後的現在,他已經能創造出這些無比精巧,有如精細雕塑一般的逼真折紙作品。



2014-08-27

[分享]THE ANIMAL CHAIR COLLECTION 動物椅子 寫實的生命力

The Animal Chair Collection是西班牙藝術家Máximo Riera的最新創作。Máximo Riera透過其創作表達對動物的尊敬,捕捉和描繪動物的自然美態。藝術家Máximo Riera來自西班牙,創作形態多元豐富,包括攝影、繪畫、雕塑、甚至詩歌創作,受抽象主義和流行藝術的影響,鮮明活躍的色彩運用和對細節的注重成為了Máximo Riera的創作特色。


而椅子正是我們每天的生活品,除了基本功能外,也希望帶給椅子生命力,當我們坐上椅子時,就像與這些章魚、海象、犀牛、大象、鯨魚和蟾蜍等動物巧妙地融為一體。
The Animal Chair Collection以具象寫實的手法表現,每款的動物外形和比例與真實無異,其細緻程度令整個系列超越了純粹的椅子設計,成為優美的雕塑藝術品,全黑外形更賦予它無比的莊嚴和力量。
The Octopus是系列的第一件作品,優雅富有動感的線條是它的一大亮點,透過內部的枝架作固定,塑造出章魚的自然和柔軟動態。
像一隻氣勢磅礡的大章魚盤踞在地上。

The Walrus是現時系列唯一的躺椅,Máximo Riera維持了海象的真實大小,海象的皮膚和重量感更特別使用了專門的生物數據來製作。

The Rhino有如一張王座,展示了犀牛以及大自然的澎湃力量,藝術家希望將這種人們較少近距離接觸的動物帶到大家眼前,讓人近距離像是真實一般,喘不過氣地感受犀牛的野性美麗。



The Elephant以亞洲象為藍本,並以印度教中象頭神作聯繫,座椅部份配上印度舊傢具的雕塑圖案,增添了濃厚的印度色彩,更強調了大象的智慧和長久以來和人類的關係。


The Whale結集了Máximo Riera對海洋的情感,以及對地球上最大瀕危動物的崇拜,也警惕人們日漸嚴重的海洋濫捕。The whale的設計只取藍鯨的尾部,留下了無限的想像空間,而後彎張開的形態像是在擺動一樣,自然生動。


The Toad也僅取了蟾蜍的後半部,並成為系列中首張雙人沙發,蟾蜍為了容易掩飾於大自然而不滿於身上的不規則的凸塊,是作品強調的表現特色。


最新推出的作品The Hippopotamus Chair是一張雙人沙發。河馬是陸地上體積龐大的兩棲動物,這件作品保留了它巨大完整的身體,而河馬獨特的皮膚紋理及凹凸不平的表面,也被惟妙惟肖地精心複製出來。





2014-08-18

[分享]全世界第一間屬於街友的時尚POP-UP STORE


隨著世界的貧富差距越拉越大,城市的角落總會有著失落的一群,他們沒有家,沒有收入,衣服可能已經不知道連續穿了多少天。在南非,甚至有超過一半以上的貧困人家,遇到冬天,少了禦寒衣物使得他們很難熬。
2014年初,非洲一間廣告公司M&C Saatchi Abel發起了一個名叫The Street Store的計畫,讓這些貧困人家有機會可以『免費』添購新衣。
他們在厚紙板印上衣架和鞋盒,讓捐贈者把衣服掛在每個紙板衣架上,排開來就像是服裝店內的展示陳列,讓街友也可以體會到逛街的樂趣,唯一的不同是,這次逛街,不會花到你半毛錢。


開幕第一天,就已經有大批人前來「逛街」,他們已經很久沒有選擇過自己想要的衣服。


THE STREET STORE在官網說「NOW ANYONE CAN HOST A STREET STORE. WE HOPE YOU’LL BE ONE OF THEM.」
他們希望有更多的志願者可以參加,現在他們的足跡已經從原本的南非擴展到巴西聖保羅、加拿大溫哥華、美國聖地牙哥等各大城市了。
在官網他們也有放上活動的海報版示提供大家下載,如果你願意,也可以在你的城市自己舉開一個Pop-Up Store,帶給更多需要幫助的人溫暖。

出處-EVERYDAY OBJECT -Jenny
http://www.everydayobject.us/2014/07/27/pop-up_store_for_the_poor/

2014-08-11

[分享]只有圖片還不夠,還要畫給大家看!Marcello Barenghi的超寫實靜物畫作


在介紹今天的主角前,先容大編來小小抱怨一下YouTube的廣告,實在是因為這些廣告出現的頻率越來越高,有時播放每支影片前都會出現廣告啊~不過印象中的影音廣告大多是手機平板刮鬍刀,食品遊戲日用品,沒想到某天在閒逛YouTube時,卻看到了這位義大利藝術家Marcello Barenghi頻道廣告,這實在太出乎意料了!



藝術家需要讓大家多認識他們,所以有個廣告也不算太意外,但奇妙的是Barenghi可是位平面繪畫的畫家,選擇在影音平台曝光的確是相當新奇。原來他的創作多屬於超寫實靜物畫作,利用色鉛筆與各式畫筆完美呈現出每個細節,使得畫作跟照片幾乎沒有分別!但也正因為太擬真、太像照片,所以他都會利用縮時攝影的方式將自己的作畫過程記錄下來,讓大家相信這一切都是畫出來的。


 一張圖配一部影片,是Barenghi創作特色,他的作品不只是靜物照逼真地不像話,使人難以置信,就連作畫過程也像表演一般,讓每個人都目不轉睛,連聲讚嘆。有機會目睹藝術家創作的過程,一起享受從無到有所帶來的成就感,同時配上輕快的音樂,三、四分鐘的影片也不覺得乏味冗長。






Barenghi努力創作,同時也用心的經營社群與影音平台,讓更多人有機會看到他的創作,所上傳的短片時常都能有一、兩百萬的觀看次數,甚至還有顆三百萬多人都瞧過的蛋。藉由不斷的曝光,相信找上門的合作應該也不少,尤其是文具用品與繪圖用品的廠商最該找他來打廣告(笑)。如果想要欣賞更多作品可以到Marcello Barenghi的網站,看看這位功力高超、極具耐心,又熱情積極的藝術家創作吧~

出處-大人物 火圈男
http://daman.cool3c.com/node/82765

2014-08-04

關於上世紀的黑白童話故事電影


史上第一關於Alice in Wonderland的電影
經考核是在1903年早在迪士尼50年前就拍攝了!!
是由美國的 BFI National Archive 歷史博物館努力從碎片裡修復而成。



早期經典的台語電影因為國語政策影響逐漸沒落
相較於國外的愛麗絲台灣本土當然也有代表作一樣有著動物裝的台語童話故事





《大俠梅花鹿》為張英導演1961年作品,全片在「台灣好萊塢」北投取景,費時一個月拍攝完成。內容雖改編自童話故事,卻以真人著動物裝演出,角色包括鹿伯伯、兒子梅花鹿、大角鹿、鹿小姐、狐狸精、山羊公公及狼大爺,合力上演一段纏綿悱惻、愛恨情愁、難分難解、扣人心弦的傳奇故事。





愛麗絲夢遊仙境、狼來了、龜兔賽跑,這些都是家喻戶曉的童話故事,因為年代久遠膠片收藏不易而呈現出雪花般的斑駁雜訊,卻不影響影片的流暢度,反而帶給觀眾更多的樂趣。






參考資料
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2014-08-01

[分享]沙漠中的魔幻時刻-植田正治



植田正治是生於20世紀初的攝影師,名聲在台灣雖不及森山大道、荒木經惟等人響亮,卻是開啟日本戰後前衛攝影的重要人物,也曾獲頒法國政府文化部的法國藝術與文學騎士勳章,這是法國首度頒發這個勳章給攝影師,而且還是亞洲攝影師!植田正治在1940年代以「沙丘」系列聞名於世,法國人愛死了他強烈的幻想、超現實、冷調的風格,稱其為「植田調」(Ueda-cho),而他充滿舞台感的構圖,讓每一幅作品都彷彿是默劇的定格,在當時強調寫實的攝影風潮中獨樹一格。



植田正治曾說:「我到處宣揚,自己只是一介業餘攝影愛好者。既然我自己都這麼認為,當然絕對不是謊言,雖然有時候會擔心別人以為我在惺惺作態,但我總是告訴自己,我以此為傲,要抬頭挺胸地說,我是業餘攝影愛好者。」



自詡為「業餘攝影師」的他,當然不拘泥於單一的創作形式與教條,也有別於多數攝影師「流浪到他方」追求奇觀的野心,植田正治的創作多取材於他日常生活所見,西裝筆挺的男人、黑色禮帽與雨傘、母親與孩子……,這些尋常的人與物經過精準的安排調度,在沙丘中抽離了日常性,彷彿飄浮在空景中,呈現出如比利時超現實主義畫家馬格利特(René François Ghislain Magritte)的心靈奇景,模糊了紀實與幻想的邊界,也讓人物攝影顯得神祕且極富吸引力。

出處:MOT/TIMES-張慧慧
沙漠中的魔幻時刻,植田正治百年企劃展